Esta carta me faltaba.

Actuación en el teatro Alameda de Málaga - 3 de Mayo de 2014

José María Palma - Prisioners

José María Palma y Luigi

CON RUBIALES...QUE MAJO QUE ES.

Aquí estoy con un reloj que perteneció a Robert Houdin, ahora propiedad de mi buen amigo Dani Daortiz.

URSULA MARTINEZ, SIEMPRE DANDO CAÑA.

DIBUJO DE PABLO RODRIGUEZ

Este dibujo ha sido realizado por Pablo Rodriguez, hijo del dibujante gráfico y también mago Ángel Idígoras. Tengo que decir que tan solo tiene 17 años, me parece que tiene un talento fuera de lo común.

Show de Magia, Ilusionismo y Humor

Intercambio DVDs de Mágía

Estoy interesado en intercambiar DVDs de magia. De momento sólo tengo estos:
Aldo colombini - Improntu card magic volumen 1,2,3,4,5,6
Aldo colombini - Cartas y dados volumen 1 y 2
Varios Magos - Card Warp
Gene Anderson - The Greater Magic

Aldo Colobini - Improntu Packet Triks

Richard Osterlind - Corinda volumen 1,2,3 4,5 y 6

El Bobo - Moder Coin Magic volumen 1,2,3 y 4

Marko -Tres Horas Con Marko volumen 1,2 y 3

Daryl - Card Revelation volumen 1,2,3,4 y 5

Daryl - Expert Rope Magic Volumen 1 ,2 y 3

Michael Ammar - The Complette Cups and Balls volumen 1 y 2

Bill Malone - Here Go Again volumen 1,2 y 3

Manolo Talman - Creaciones volumen 1 y 2

Mariano Goñi - Tecnicas Cartomagicas volumen 1, 2 3 y 4

Serpico - La magia del aro y la cuerda

Alexander de Cova - Treasures - volumen 1,2 y 3

Dan Harlan - Gomitas volumen 1,2 y 3

Martin Lewis - Making Magic volumen 1 y 2

Tango Magic - Flying coin

Brian Tudor - The Hecker

Ambitios card - World Greates Magic volumen 1

Henry Evans - Something more than ilusion volumen.1,2 y 3

Luis de Matos - Ilusion with cards volumen 1

Aldo Colombini - Essencial volumen 1, 2 y 3

Juan Tamariz - Lesson in Magic volumen 1,2 y 3

David Regal - The Magic of David Regal volumen.2

Jeff Mcbride - On the Edge volumen1,2 y 3

Doc Hildford - Monster Mentalism volumen 1

Dan Fleishman - restaurant Magic volumen 3 Dessert

Mark Magic - Escape Magic Xposed volumen 1

Yuji Yasuda - Cambio de ropa

Jhon Bannon - Bullet after dark volumen 1 y 2

Vallarino - Champagne

Daryl - Presto Pinto

Raley - Mentalmania con Raley

Paul Wilson - On the royal road volumen 1, 2 y 3

Davis Steel - Crazy close up volumen 1 y 2

Fautino Palmero - Trilogia del tahurismo volumen 1,2 y 3

Ed Marlo - It´s all in the cards volumen 1 y 2

George Mcbride - The dvd

Jhon Mendoza - Live to personal

Luis Otero - Cartomagia elegante
Richard Osterlind - Mind Mysteries volumen 1, 2, 3, 4, 5, 6 y 7
Richard Osterlind - Mental Miracles volumen 1, 2, 3 y 4
Banachek´s - PSI   volumen 1 y 2
Lee Earle - Center tear teach in
Andrew Noremansell - Mentalismo
The Amazing Kreskin
Jhon Archer - Blinsfold Tips
David Eldridge´s - Fundamentalism
David Stone - The real secrets of David Stone
Banachek - PSI series volumen 3 y 4
Aldo Colombini - Out Standing Magic "Stand Up"
Richard Osterlind - No Camera Tricks v. 1, 2 y 4
Eureka
Paul Carpenter - Mentalyhyp
Eric Janes - Russian roulette
David Berglas - The Berglas effects v. 1, 2 y 3
Richard Osterlind - Live without a net v. 1, 2 y 3
Lior Manor - The invisible touch The poker game
Max Maven - Nothing v. 1 y 2
Henry Evans - The orther side of illusion v.2
Mark Mason - Decade v.1 y 2
Ray Kosby - Impossible close up magic
Gaetan Bloom - Bloomeries (FP y magia general)
Gaetan Bloom - Bloomeries (Fils indirects)
Oz Pearlman - Triumph
Jay Sankey - Hardcore
Alex Pandrea - The brick pass
David Regal - Red streamlined convertiable
Greatest Magic World - Metal bending
Greatest Magic Wordl - Bill in lemon
Greatest Magic World - Finger ring
Greatest Magic World - Ring and rope
Greatest Magic Wordld - Stand up magic

NOTA:

Ante las malas experiencias de los últimos intercambios (quiero pensar que debido a la crisis), pongo en conocimiento de todo aquel que quiera hacer un intercambio, que hasta que no reciba en casa los dvds y compruebe que son los que yo solicité y que no son archivos AVI o cosas raras que me están ocurriendo, no enviaré los que tenga en mi poder, es decir cuando reciba, yo envío.

31 Octubre 2013

    Los interesados en el intercambio pueden ponerse en contacto conmigo en:

josemaria.palmav@gmail.com

GRACIAS

Asi se hacen los naipes

RAMON MAYRATA- COMO SIEMPRE - MAGNIFICO ARTICULO

http://www.ramonmayrata.com/2013/05/dali-y-el-fascinador-onofroff.html

José María Palma - La fuga de "El Lute"

CARTAS MAPA

Fuente de esta información.

http://blogdemagia.com/2012/05/08/un-mapa-escondido-en-las-barajas-bicycle/


En algún momento de la historia de esta marca de barajas, que tan familiares son en nuestra comunidad, hubo unas barajas especiales que contenían un mapa escondido dentro de las capas del papel. ¡Si, de no creer! ¡Un mapa escondido en las barajas Bicycle!
¿Cuándo se hizo, y para qué?
Lamentablemente fue en ámbito de la guerra. Las necesidades de la misma han demostrado que en muchos casos hacen sacar los lados más oscuros de los contendientes, aunque también muchas veces son ejemplos sobresalientes de creatividad para sobrevivir. Ya habíamos visto un ejemplo enorme de creatividad de la mano de Maskelyne durante tiempos de combate.
Durante la Segunda Guerra Mundial, la Playing Card Company se unió a las agencias de inteligencia estadounidense y británica para crear una baraja de cartas muy especial. Esta fue creada específicamente para ayudar a los prisioneros aliados de escapar de la guerra en campos de prisioneros alemanes.
Esta baraja de cartas que se conoció como la “La baraja Mapa” naturalmente. Fue hecha para ocultar los mapas, de las rutas de escape ”top- secret” entre las dos capas de papel que conforman todos los naipes.

Estas cartas, cuando se sumergían en el agua, podían despegarse hasta revelar los mapas ocultos, que permitirían mostrar a los presos la ruta hacia terrenos seguros.

Otro dato curioso es que durante esta guerra, USPC proveyó ”La baraja Spotter” la cual ilustraba las características y formas de los tanques, barcos y aviones de los países más poderosos.
La compañía brindó también mano de obra en la costura de paracaídas que serían utilizados en bombas de racimo.
Muchos años más tarde durante la guerra de Vietnam en febrero de 1966 un batallón de infantería escribió a la Playing Card Company pidiendo barajas que contuviesen solo el As de picas.
Obviamente no sería una baraja de forzaje, sino que sería utilizada de forma psicológica para aterrorizar al enemigo. Cuando los franceses previamente ocuparon Indo-china, predecían el futuro y el As de Picas significaba muerte y sufrimiento.

El Viet Cong consideraba a la dama de la libertad como al dios de la muerte. USPC envió el pedido gratis a las tropas en Vietnam. Las cajas de estas barajas eran blancas y en ellas estaba inscrito Bicycle Arma Secreta.
Las barajas fueron dispersadas en rededor de los pueblos que serían asaltados por la mecánica destructiva norteamericana. Al parecer esta táctica produjo la huida de muchos guerrilleros del Viet Cong.

Debido a la naturaleza de la guerra y el enjuiciamiento de crímenes de guerra a partir de entonces, ”Las Barajas Mapa” y todos estos hechos anecdoticos permanecieron siendo secretos muy bien guardados por muchos años después de la guerra. El secreto en torno a las barajas era tan alto, que nadie sabe realmente cuántas fueron producidas o cuántas personas han sobrevivido.

THAUMA

Thauma, una inglesa con un rostro toda belleza, recorría el mundo presentando una ilusión que dejaba atónito al público.




Muy seguramente Thauma, era un nombre de fantasía, que respondía más al nombre de la ilusión, que al suyo propio.



Llegaba a Rosario procedente desde Montevideo y Buenos Aires, donde había causado una sensación notable.



A pesar de contar la ciudad con el amplio Teatro Olimpo, el lugar elegido para la exhibición, fue un local que había ocupado el Hotel de la Paz.



Pero aclaremos un poco más: la curiosidad consistía, en que la mujer no tenía piernas, y solo se observaba su busto sobre un pequeño trapecio colgado del techo mediante cadenas.



El espectáculo era tan desconcertante, que difícilmente podía explicarse el público, como una mujer sin piernas quedaba suspendida en el aire.



La dama iluminada por una brillante luz, podía ser observada por el público a tan corta distancia, que le permitía entablar un diálogo con ella.



Para reforzar el efecto, y que nadie sospechara de piernas ocultas o disimuladas debajo del busto, un asistente pasaba una vara de madera, y hasta llegaba a apuñalar el espacio etéreo con una gruesa espada por debajo y alrededor de aquel semicuerpo, para demostrar que no había engaño ni parte oculta en esa zona.



Thauma sonreía, hablaba, cantaba, y hasta besaba a los bebes que le acercaban.



El “busto flotante” como lo denominaban algunos, fue una ilusión asombrosa, que originó un nuevo principio en la magia, que se utilizó con mucha simpleza en ese momento, pero que luego fue desarrollado con interesantes resultados.



El Dr. Lynn, un reconocido mago de su tiempo (fines del siglo XIX), fue quien inventó aquel efecto mágico al que llamo Thauma, y de acuerdo al historiador Jim Steinmeyer, lo presentó por primera vez en el Folies Bergere de París a fines de 1870, y luego lo mostró por todo el mundo.



Volviendo a nuestra historia en Rosario, aquella presentación contaba con un cicerón, quien daba algunas explicaciones referentes a tan extraordinaria imposibilidad.



Los horarios de exhibición eran restringidos, de 4 a 6 y de 8 a 10 p.m. Seguramente era una prueba difícil, que exigía un estado físico impecable.



En los avisos, se insistía que Tahuma era la mutilada original.



La denominación de original, se debía a un curioso hecho relacionado con la inglesa y con su ilusión, el cual fue relatado por el periódico local La Capital.



El tema es que mientras la ilusión se exhibía en el Teatro Nacional Buenos Aires, dos españoles encargados de la limpieza y de la boletería del lugar, no tuvieron mejor idea que forzar las instalaciones donde se guardaba celosamente la ilusión.



Su deseo de lucro, pudo más que su dignidad.



Analizado el aparato, y ya en conocimiento de su secreto, construyeron uno igual, y viajaron a Rosario anunciando el espectáculo en el Teatro Olimpo.



Agregado a lo anterior, los carteles de propaganda distribuidos por la ciudad, y que los españoles no pagaron, fueron mandados hacer a la imprenta misma de La Capital, que como consecuencia lógica, se encargó de publicar bien en destacado, la noticia de morosidad por parte de los “empresarios”.



Los españoles la hicieron completa, aunque no demasiado bien.



Decía el comentario periodístico, “ …….. los industriosos caballeros dieron fiasco, pues tuvieron que irse con la música a otra parte, y hoy no sabemos donde se encuentran parodiando el curioso espectáculo que presenta en Rosario Miss Thauma ………”



Escribía el articulista, que todo lo explicitado en el periódico, provenía de su propia investigación, y del mismísimo propietario del Teatro Nacional de Buenos Aires.



El tema seguía en las noticias, y La Capital volvía a su tratamiento, publicando una noticia de Miss Shauwa, nombre de la mujer que exhibían los españoles:



“ .... la señorita Miss Shauwa, mujer mutilada, junto con los españoles, se ha ido con la música a otra parte. Llegó al Rosario, y a las primeras de cambio con Miss Thauma, debió levantar campamento y retirarse a Santa Fe. Hubiera sido muy curioso que las dos mujeres mutiladas se hubieran dado de mojicones y mordiscos, y también de puntapiés, aunque carecen de pantorrillas.”



Cumplido su espectáculo en Rosario, seguramente Thauma debió dirigirse a cualquier lugar menos a Santa Fe, para evitar tener que demostrar que era la original, y no su plagio.



Lo que se aprecia en la imagen, es lo que deben haber disfrutado los rosarinos y otros tantos espectadores del 1800, en el espectáculo de la bella inglesa.



En el 2011, en la Conferencia Europea de Historiadores de Magia, tuve ocasión de presenciar una conferencia de Jon Marshall, quien disertó acerca de esta ilusión. Jon comentó y presentó material y fotografías del desarrollo, incluidos los modelos, que debió realizar para luego exhibirla en sus presentaciones.

GEORGES MELIES MURIÓ HACE 73 AÑOS

Nació el 8 de diciembre de 1861 en el boulevard Saint-Martin de París y murió el 21 de enero de 1938. Director de teatro y actor, su padre era un conocido empresario del calzado parisino. Desde pequeño mostró interés y habilidad en el dibujo. Durante su estancia en Inglaterra, y debido a que su falta de soltura con el lenguaje le impedía comprender las obras de teatro, entró en contacto con el mundo del ilusionismo al frecuentar la “Egiptian Hall”, sala de variedades dirigida por el célebre mago Maskelyne.
Más tarde regresa a París, y a pesar de sus intenciones de ingresar en la Escuela de Bellas Artes, es obligado por su familia a participar en el negocio del calzado. Se encargó de la reparación y el perfeccionamiento tecnológico de esta industria, mostrando las habilidades mecánicas que posteriormente le resultarían tan útiles. Cuando su padre se retiró del negocio, Méliès se negó a continuar con el mismo, utilizando su parte del reparto para comprar en 1888 el teatro “Robert Houdin”, del que era asiduo visitante.
Con la incesante capacidad para el trabajo que caracterizó su vida, entre los años 1889 y 1890 simultaneó sus labores de director del teatro con las de reportero y dibujante en el periódico satírico La Griffe, donde su primo Adolphe ejercía como redactor jefe. Durante los años siguientes se escenifican en el teatro espectáculos de ilusionismo, cuyos decorados, trucos y maquinaria fueron en su mayoría creados por el propio Méliès.
Cuando el 28 de diciembre de 1895 Méliès asistió invitado por los Lumière a la primera representación del Cinematógrafo, decidió comprarles una máquina inmediatamente, pero ellos se negaron a vendérsela. Empeñado en hacerse con el invento, optó por construir su propia máquina cinematográfica. El 5 de abril de 1896 proyectó las primeras películas en su teatro Robert Houdin; eran pequeñas escenas al aire libre, documentales similares a las de los hermanos Lumière. Su estilo evolucionó rápidamente buscando crear películas parecidas a sus espectáculos de ilusionismo.
Fue pionero en la utilización del truco de sustitución de elementos mediante el parado de la cámara, y también lo fue en la exposición múltiple del negativo (doble sobreimpresión) y los fundidos a negro y desde negro. Invirtió una gran cantidad de dinero para la creación del que se consideró el primer estudio de cine, en el que se utilizaron sistemas mecánicos para ocultar zonas al sol, trampillas y otros mecanismos de puesta en escena.
En 1902 creó la que está considerada su obra capital, Viaje a la luna. En ella la evolución de la continuidad narrativa cinematográfica da un paso de gigante, al montar la secuencia del disparo del cañón que lleva a los astrónomos a la Luna y, a continuación poner en escena un decorado con la cara animada de esta, que va creciendo en travelling inverso y sobre la que acaba aterrizando la nave/bala de cañón clavándose en ella.
Méliès intentó distribuir comercialmente Viaje a la Luna en Estados Unidos, pero técnicos que trabajaban para Thomas Alva Edison lograron hacer copias de la película y las distribuyeron por toda Norteamérica, y a pesar de que fue un éxito, Méliès nunca recibió dinero por su explotación. Creador de alrededor de quinientas películas, la paulatina transformación de la industria (monopolizada por Edison en Estados Unidos y Pathé en Francia), junto con la llegada de la Primera Guerra Mundial, afectaron a su negocio, que fue declinando sin remedio. En 1913 se retiró de todo contacto con el cine.
De 1915 a 1923, Méliès montará, con la ayuda de su familia, numerosos espectáculos en uno de sus dos estudios cinematográficos transformado en teatro. En 1923, acosado por las deudas, tuvo que vender propiedades y abandonar Montreuil. En 1925 se reencuentra con una de sus principales actrices, Jeanne d’Alcy. Ella regenta un quiosco de juguetes y golosinas en la estación de Montparnasse. Méliès se casó con ella ocupándose juntos de la tienda. Allí será reconocido más tarde por Léon Druhot, director de Ciné-Journal, que lo rescatará del olvido.
Desde 1925 su obra será redescubierta por la vanguardia cinematográfica francesa, especialmente por los surrealistas, que reivindicaron su figura hasta el punto de que Méliès fue reconocido con la Legión de Honor en 1931 por toda su trayectoria. En 1932 se encuentra en el Castillo de Orly casa de jubilación de la «Mutua del cine» (institución fundada en 1921 por Léon Brézillon, presidente del sindicato francés de productores cinematográficos) y allí vivirá el resto de sus días con su esposa Jeanne d’Alcy. Falleció en el hospital Léopold Bellan de París y sus restos descansan en el cementerio de Père-Lachaise.
Poco antes de la muerte de Méliès, en 1938, Henri Langlois, creador de la Cinemateca francesa recuperó y restauró parte de sus películas. Georges Méliès fue el gran creador del cine de espectáculo y fantasía, dando el paso hacia la creación de un lenguaje de ficción para el cine del que carecía el cinematógrafo tomavistas de los Lumière. Desde 1946 el premio Méliès otorga anualmente el reconocimiento a la mejor película francesa. (Datos extraídos de Wikipendia, la enciclopedia libre)

LA MAGIA DEL FUTBOL

Esta fotografia está sacada 10 minutos después de que España ganase el mundial de Sudafrica.

Puedo poner esta foto en este blog porque España cuando juega al futbol hace magia.

Una mañana calurosa del mes de Julio me encontré en Benalmadena con el nuevo entrenador del Málaga C.F. ,Jesualdo Ferreira, fue muy amable conmigo y nos sacamos esta foto para el recuerdo. Desde aqui le deseo mucha suerte y mucha magia en su nuevo club.

ALI BONGO

Ali Bongo was one of Britain’s most popular stage magicians in the 1960s but it was his work as an adviser to other magicians and television shows involving magic that he became most successful. He was for many years associated with the conjuror David Nixon, one of television’s earliest celebrities. He taught tricks to the actor Robert Lindsay when he appeared in the role of Fagin in the musical Oliver! at the London Palladium and worked on the popular children’s television series, Ace of Wands. Ali Bongo was also the original inspiration for the character of Jonathan Creek, played by the actor Alan Davies, in the eponymous television drama series.
As one of its most respected members, Bongo was elected president of the Magic Circle in 2008.
Ali Bongo was the stage name of William Oliver Wallace, but throughout his career he was rarely referred to by his real name. Born in Bangalore, India, Ali’s parents were Scottish and Irish. He performed his first magic trick at the age of 5, which he learnt from the children’s page of The Times of India. He was educated at garrison schools in India, then at Sutton Valence School in Kent.
He acquired the Ali Bongo name from a character he played in a national youth club pantomime as a teenager. After National Service he moved to London where he worked in various spheres of magic including as a prop-maker. A gifted cartoonist, he illustrated several books about magic and eventually became the manager of the magic department in Hamley’s toy shop in Regent Street.
By the 1950s Ali was working as a magician in variety theatres and clubs throughout the country. Billed as “The Shriek of Araby” he wore outrageously colourful costumes and his act was a combination of brilliantly mimed, zany comedy with expertly performed magic tricks. Casseroles of fire turned into colourful displays of doves and silks, bouquets of flowers changed colour, ladies were sawn in half and he involved his audiences with hilarious mind-reading feats. Like many magicians of his era, Ali was loath to reveal the tricks of his trade to the general public. “It’s long training,” he said. “You have to know about chemicals, electricity, lighting, mechanics and music. You need an analytical mind to understand how things work.”
At the height of his stage career he had his own BBC TV series, Ali Bongo’s Cartoon Carnival, but a turning point came in the late Sixties when David Nixon invited him to become an adviser on such television programmes as David Nixon’s Magic Box and The David Nixon Show. A former stage partner of Norman Wisdom, Nixon went on to become one of television’s most famous magicians. His naturally shy, avuncular personality caught the public imagination and with the introduction into his shows of the fox puppet, Basil Brush, he became a household name.
Ali worked on nine series of television shows with Nixon, as well as acting as adviser on Ace of Wands (1970-72), a Thames Television children’s adventure series in which a young stage magician tackled crime and evil in his spare time.
The programme helped to popularise magic as a hobby and Ali wrote several paperbacks for children on the subject. He also endorsed a bestselling toy, which was sold as Ali Bongo’s Box of Tricks.
Ali travelled extensively throughout the world acting a consultant to many internationally famous magicians, most notably David Copperfield in Las Vegas. During the 1980s he worked closely with Paul Daniels on the his television programmes, Paul Daniel’s Secrets. He appeared at many magic conventions, often dressed in garish red suits and sporting a flowery bow tie.
In 1997 David Renwick, the writer and creator of the BBC comedy drama Jonathan Creek, said that he had based the lateral-thinking character of Creek on Ali Bongo: “I’ve always felt that a good detective character should have some kind of very special mental acuity and I thought that someone who was in the process of constructing illusions would possess the wherewithal to deconstruct crimes that were totally baffling.”
Ali continued to be in demand both as an adviser and as a performer for several years despite being involved in a serious car crash in June 2003. He and a fellow magician, Jack Devlin, were due to perform at a charity function at Prince Charles’s Highgrove Estate when a lorry hit the side of his Daimler. Both men were taken to hospital, but were released later.
A popular figure at many showbusiness functions in London Ali Bongo was a past president of the Concert Artistes Association and a member of the Inner Magic Circle. Once asked about his profession he said: “I won’t tell people how it’s done. But most of it isn’t dangerous. You’d be surprised how easy it is to convince the majority of people of magic.”
His sister predeceased him. A niece and a nephew survive him.
Ali Bongo (William Wallace), magician, was born on December 8, 1929. He died of pneumonia on March 8, 2009, aged 79

HISTORIA DE LA MAGIA EN ESPAÑA

MAGNIFICO ARTICULO DE JUAN TAMARIZ ESCRITO EN 1993

LOS COMIENZOS.

Mucha y buena. Ya desde el comienzo de nuestra historia, allá por el siglo 1 d. C.:tenemos noticia de la existencia de buenos y hábiles manipuladores callejeros de cubiletes (usando vasos para el vinagre o “acetabulari”). Nos lo cuenta nada menos que el filósofo cordobés Séneca quien -decía- admiraba estos juegos de habilidad y, además, gustaba de no conocer el secreto para no perderse el encanto, lo que demuestra, si falta hace, la calidad de su pensamiento.
¿Y luego?... Bueno. Un salto en cuanto a los datos:

MAGIA HISPANO-ARABE.

En el siglo X, el historiador y moralista árabe (también de Córdoba) Abenhazan, cuenta de un tal Abu Mohamed, conocido por “El Mojric” (“El milagrero”), que hacía que en su presencia oyesen las gentes hablar sin que se viese quien era el que hablaba. Y explica el truco utilizado, ayudado por Mohamed Ben Abdalá “El secretario”, que era quien, escondido y utilizando una gran cana introducida por un agujero de la pared de la Mezquita, emitía las voces y sonidos escuchados.
Sigue diciendo Abenhazan en su “Historia de las religiones” que (Ibid., V, 5, 6), hay fenómenos extraordinarios que dependen de prestidigitación, como las artimañas del “escamoteador, que las gentes ven con sus propios ojos, sin que sean otra cosa que “operaciones sutiles que en nada alteran las leyes de la naturaleza”.
Así, el prestidigitador da una puñalada a un hombre con un cuchillo: los que ven aquello, sin conocer la trampa, creen que el cuchillo penetra realmente en el cuerpo agredido, y no hay tal cosa, sino que el mango del cuchillo esta hueco, y en ese hueco es “donde se introduce la hoja del cuchillo. Del mismo modo, el escamoteador hace pasar por dentro de un anillo un hilo cuyos “dos extremos entrega a un espectador (que nada sospecha) ordenándole que tome cada uno con una mano; seguidamente toma el prestidigitador con su boca aquel anillo y, en tal Wuación, se lo mete en su mano tapando con esta la boca: dentro de la boca ya lleva preparado otro anillo que parece exactamente el mismo del hilo, y así al quitarse la mano de la boca hace creer a los espectadores que ha extraído del hilo el anillo; vuelve luego a tomar ‘en su boca el anillo del hilo y, separando las manos de la boca, muestra de nuevo el anillo dentro del cual esta el hilo. Y como este escamoteo, son todos los que yo he visto.
Comenta también el mismo autor de la existencia, ya en este siglo X, de los teatros de Sombras Chinescas en la España árabe. (SIGIU) XVI.
Al principio del siglo XVI, conocemos que Hernán Cortés llevaba en su expedición a las Tierras recién descubiertas (México) un mago-ilusionista. Así aparece en las Crónicas de Nueva España de Fr. Bernardino de Sahagún.
Y a mediados del siglo, en 1550, aparece el libro de Cardan llamado “De Subtilitate” donde nos cuenta los excepcionales efectos con los tres aros metálicos que enlazaba entre sí el famoso mago catalán Dalmau “El Tortosino” cuando trabajó en Milán ante Carlos V y Francisco Sforza. Presentaba además Dalmau un juego en el que encontraba las 4 cartas del mismo número, a pesar de estar bien mezclada la baraja, o transformaba toda la baraja en cartas iguales, y por eso opinaba Cardan que Dalmau debería tener prohibido jugar a los naypes “bajo pena de muerte” y lo decía con toda la razón porque ya en este siglo y en los dos anteriores los truhanes y pícaros hispanos habían aprendido e inventado mil y una triquiñuelas y trampas de todo tipo con los naypes para ganar a cualquier juego.
Cervantes en Wnconete y Cortadillo”, Velázquez en alguna de su pinturas y, luego, Quevedo en “El Buscon”, nos dan buena cuenta de las trampas y ardides utilizados por los jugadores de ventaja para ganar y poner el azar de su parte.
Pero, antes incluso, ya en el siglo XV se escriben varios libros por Covarrubias, Alcocer, Torquemada, Luque y Fajardo y Navarrete sobre las trampas de juego, señal de lo extendido que estaba el uso de trampas y técnicas con los naypes en la España de esta época. (Recordemos que muchas de las técnicas utilizadas en estas trampas de juego son luego aprovechadas por los ilusionistas para sus juegos, añadiéndoles las técnicas propias creadas por los practicantes de este Arte).
Y tras Dalmau (quien por cierto tuvo que demostrar ante la Inquisición que sus juegos y efectos eran debidos a su habilidad manual y a su ingenio), pasamos a poseedor de una casa llena de todo tipo de efectos m&icos que, como bien dice Julio Caro Baroja, debían ser aquellos que explicaba el padre Kircher en sus libros sobre “Magia de la luz y de las sombras”: linternas mágicas ocultas, catoptrica, etc. (Ver lo que conté en las fichas 49 a 51 del Vol. 1 de esta misma obra).
La llegada de los magos extranjeros aumenta la cultura de los magos españoles. Entre los que vinieron, destaca el primer mago que pasó de la calle a un escenario en España, que probablemente fue, según investigaciones de Ramón Mayrata, el italiano Alberto Ganassa
(llegado en 1574 a Madrid) y que permaneció ocho anos en España, con su compañía de Comedia del Arte. (Su popularidad fue tan grande y adquirió tan gran fortuna que algunos envidiosos, como Ricardo de Turia, escribieron de él: “... como lo vieron los que se acuerdan “en España del famoso cómico Ganassa que en la primera entrada que hizo en ella robó
migualmente el aplauso y el dinero de todos”. (También Lope de Vega le cita varias veces en sus obras).
EL SIGO XVIII.
Y luego ya en el siglo XVIII la aparición del primer libro dedicado a la magia en español: “Engaños a ojos vistas...” publicado en Madrid en 1733 y escrito por Pablo Minguet conteniendo muchos de los juegos con cubiletes y naypes muy probablemente sacados de la obras de Ozanam publicada a finales del siglo XVI y que tuvo que tener gran influencia entre practicantes de la magia-ilusionismo de nuestro país.
En este mismo año. 1733, el mago italiano Tomas Paladini entonces en España, es llamado por el Santo Oficio a demostrar sus habilidades en privado. También salió, como Dalmau, libre de cargos. Entre los juegos que sabemos hacía la “Cinta rota y recompuesta”, “Cambio de un naype de oros en uno de espadas” y “El gallo muerto y resucitado”. Otro mago, El gran Genovés. en 1764 actuaba en Madrid y “cortaba varios materiales a presencia de la vista y de la misma suerte los une”.
A finales de este siglo XVIII, en los periódicos españoles aparecen diversos avisos y anuncios referidos a la magia. El historiador y titiritero Francisco Porras ha encontrado algunos en “El Diario de Barcelona” en los que Narciso Ribot avisa que “da principio a sus divertidas funciones de ‘Juegos de Manos’ en los que manifiesta su adelantamiento por las varias y diversas suertes que executarLi no vistas hasta el presente”. Manuel Perigallo de Valencia se anuncia para “hacer Juegos de Manos en casa particulares”. Otra persona “bien conocido en este Reyno y el de Portugal, pero nunca visto en esta ciudad” anuncia sus sesiones. Jayme
Chiarini anuncia sesión de sombras chinescas. Fondard, físico, naturalista y profesor de
Matemáticas “abrir5 un salón de Física en el que habd una muchacha invisible de edad de 15 años, a la cual se oira cantar, suspirar, reir, responder a todas las preguntas, averiguara el color de los vestidos de los concurrentes... etc.”
Existe incluso un aviso de venta de instrumentos de Juegos de Manos y algunas maquinas, en la calle del Carmen que dice: “. . . aunque ya salió una persona que compró algunas de dichas cosas y dixo que volvería para acabarlo de comprar todo, no se ha visto; por lo que se avisa a él u otra persona que tuviese el gusto de comprar dichos efectos, acuda un clérigo madrileñoa dicha casa, que se le darCin a un precio muy equitativo”. La Linterna Mágica, muy de moda ya entonces, seguro estaba entre dichos objetos...
Se anuncia también a Juan Brasi, (veneciano, discípulo de Pinetti) y conocido como “El hombre incombustible”. Existía pues bastante actividad en esta época en el campo de la Física y los Juegos de
Manos.
También es este siglo se produce en España un enorme inter& y gusto popular por un tipo de teatro del género “comedias de magia” consistente en obras de discutible calidad literaria pero en las que los decorados cambiaban de forma continua y sorprendente, los personajes y sus vestiduras se transformaban, aparecían, desaparecían y ocurrían todo género de prodigios y efectos teatrales que dejan admirados y pasmados a sus espectadores. Son las “Comedias de Magia escritas por Zamora y Cañizares durante todo el siglo XVIII y primera mitad del XIX y estudiadas a fondo por Caro Baroja: “El Mágico de Salerno” dedicada al antes nombrado 9nago” del siglo XVII Juan de Encina, “Las Mágicas encantadas”, etc. (Me comenta Pucho1 que por los años 30 se seguía representando este tipo de obras por una compañía cuyo director y primer actor se llamaba Rambal, y que él mismo asistió por lo menos a dos de dichas funciones, “El Conde de Montecristo” y otra cuyo titulo no recuerda, en el desaparecido Teatro Fontalba, en la Gran Vía, hoy naturalmente convertido en Banco).
Alguna de estas obras tuvieron tal éxito popular (aunque también entre la aristocracia yla familia real había quienes gustaban de ellas, como Fernando VII) que fueron representadas, aunque con interrupciones, cerca de icien años!... La tramoya y la sensación de lo mágico debía estar muy bien conseguidas para merecer estas obras (a pesar de su endeblez literaria) tan inmenso favor del público. (Por cierto que hace pocos años en España y otros países se presentó una obra de similares características, “El diluvio que viene”, interpretada por el vienés-español Franz Joham y el éxito fue tal que permaneció años en cartel, tuvo sus
reposiciones y ~610 lo costosísimo de su producción dificultan su actual. programación. Y es que el gusto por lo mágico, por lo maravilloso, por el sueño visto en realidad, es de todas las épocas).
Y en todo este siglo XVIII los magos, o “físicos” como ellos mismos se denominan, presentan una enorme variedad de maquinas automáticas, ópticas y mecánicas. (Recordemos que es el Siglo de Oro de los autómatas del suizo Jacques Droz con sus mufiecos que escriben, dibujan o tocan música, y de los autómatas trucados que “El Paisano del Norte” de Holanda y sobre todo el italiano Pinetti presentan con gran éxito).
Un discípulo o imitador de Pinetti llamado Tasarini se presentaba en Madrid en 1792 con un espectáculo consistente en 16 maquinas, “la filósofa que responde por escrito a preguntas, “el faisán de la China” y otros. Y en 1783 Teodoro Blanqui se presentó también en Madrid con figuras autómatas.

EL SIGLO XIX.

Y ya en el siglo XIX encontramos una notable actividad a juzgar por los libros que se publican, entre ellos el del aficionado madrileño J. Mengs “EI Tio Cigüeña” (1839) que es un libro extraordinariamente bien informado y al día en todos los aspectos de la Magia y juegos de manos (cartas y otros objetos) adelantándose en este aspecto al francés Ponsin en casi veinte años.
Así conocemos, gracias a Varey, que en Madrid actúan Gossoul y Poret en 1826, así como José Dos Reis Malabar (que di6 nombre a la palabra wMalabarismoM) quien trabajó en 1831 y 1833. Pedro Reyno (francés) instala un teatro de metamorfosis en Madrid, y también a la Villa y Corte llega Cayetano Pelizzari con el truco de “La niña invisible”. En 1828 Ramón Pérez Olivar, relojero, construye en Zaragoza un teatrito de transformación, y en 1826 en Madrid, en la calle de Fuencarral 81, Fernández exhibía un teatrito mecánico llamado “La maquina pequeña de perspectiva”. Baltasar Calvo y María Salazar en 1821 presentan “Las
sombras de la Linterna Mágica” y ,hasta el propio Goya asistía en Madrid a funciones del tipo de Fantasmagorias y cámara Obscura a la que era muy aficionado.
Y la Fantasmagoria, tan en boga tras la llegada de Robertson a Madrid, tiene su máximo exponente en la calle Caballero de Gracia 34, donde Gómez Montolla las representa junto “con varios juegos de Física y Destreza”, al igual que hacía allí mismo en 1823 José Coronado.
Romanine actúa en 1821 ante los Reyes, Marcos Latronche les demostró su teatro pintoresco mecánico en 1852 en Vista Alegre de Carabanchel y Antonio Zervi actúa ante sus Majestades en Aranjuez en 1830.
Todos estos datos nos dan una idea de lo que era la Magia en esta primera mitad del siglo XIX. Pero no olvidemos que estas “habilidades de juegos de manos” eran ya, a juzgar por el excelente libro del “Tio Cigüeña”, de gran dificultad manual y digital, gran técnica y alta calidad artística. Otros libros de la época publicados en Madrid son traducción de la “Magia Blanca” de De Cremps (hacia 1833) uno sobre “Juegos de Manos” por P. Lirniñana en 1866, otro sobre “Recreaciones del Me y Secretos de Física” (este de finales del siglo XVIII, 1791).
Los juegos de manos eran presentados, en esta época, en tertulias y salones.

LIBROS.

En Barcelona se publican libros sobre “La Doble Vista amimagnética (1847) y en 1852 “Flores de Invierno” por J. María Schmid; un curiosísimo librito de 1847 titulado “Palacio Desencantado de Mr. Macaliste?’ nos cuenta con todo detalle en sus 54 páginas las 45
experiencias presentadas en Madrid por dicho mago que había sido ayudante del francés Philippe. Describe el librito los juegos (y sus explicaciones) que tanto éxito habían tenido (ver lo que el autor anónimo dice en su prólogo que reproducimos).
En la segunda mitad del siglo se publican varias obras, traducciones de Robert-Houdin y Ponsin, del alemán Willmann, de Richard y G. Robert, y originales del aficionado valenciano Palanca Lita “El moderno prestidigitador” (1897) y, en 1900, la interesante obra del barcelonés
Joaquín Parta@ “El prestidigitador Optimus, o Magia Espectral”.
Y fue el propio Partagás quien creo a finales del XIX la primera tienda estable de magia en Barcelona, “El Rey de la Magia”, y que hoy continúa abierta tras pasar por las manos del barcelonés de origen suizo C. Buche& luego su sobrina Joana, el mago holandés Flip y, actualmente, los componentes de la “Capsa Mágicaw Jose Ma. Martínez y Rosa.

LOS MAGOS DESTACADOS.

Ademas, Partagás había abierto en 1894 el primer teatro-salón dedicado exclusivamente a magia, situado en la Rambla del Centro con funciones diarias y presentación de efectos de ilusionismo, magia, linterna mágica, etc.
Pero el mas conocido actuante del siglo XIX fue, junto con Partagás, Fructuoso Canonge, nacido en Montbrio (Tarragona). Era un estupendo mago especializado en actuar en cafés que recorrió toda Francia y destacaba, también, por el gigantesco cartel publicitario que exponía a la entrada de los cafés donde actuaba. Había tenido un salón de limpiabotas en Barcelona (existe una placa en su recuerdo en la Plaza Real) y llegó a ser nombrado Caballero. Existe un libro “Apuntes para una biografía de Canonge”.

LA PRINCESA KARNAC

En su época, Harry Kellar, el ilusionista número uno de los Estados Unidos, llegó a tener noticias de una nueva levitación. Viajó especialmente hasta Inglaterra para ver las actuaciones de Maskelyne. De cuerdo con un sobrino de Kellar, Frank Kellar de Eric (Pennsylvania), Harry deseaba mucho el secreto de esta levitación.

Por ello hizo una oferta de cinco mil dólares para comprar esta ilusión; pero Maskelyne se negó a venderla aún por una suma diez veces mayor.

Algo disgustado, el gran mago asistió, durante toda una semana a cada una de las funciones de Maskelyne. Esto no le ayudó. Los tramoyistas tampoco podían ser sobornados. Los diarios londineses, sabiendo de la visita el artista norteamericano, le hicieron pasar difíciles momentos.

Finalmente, Kellar decidió realizar una maniobra audaz y desfachatada. Una noche se sentó en primera fila en el teatro. Justo cuando la ilusión de levitación comenzaba, subió al escenario; allí vio lo suficiente, descubrió lo que quería y se embarcó hacia los Estados Unidos donde construyó su propia versión de la levitación llamada "La levitación de la princesa Karnac", haciendo su debut sensacional en el Auditorio, Filadelfia, en enero de 1904.