viernes, 4 de julio de 2014
jueves, 12 de junio de 2014
martes, 20 de mayo de 2014
jueves, 8 de mayo de 2014
viernes, 4 de abril de 2014
viernes, 28 de marzo de 2014
viernes, 14 de marzo de 2014
jueves, 28 de noviembre de 2013
miércoles, 4 de septiembre de 2013
DIBUJO DE PABLO RODRIGUEZ
Este dibujo ha sido realizado por Pablo Rodriguez, hijo del dibujante gráfico y también mago Ángel Idígoras. Tengo que decir que tan solo tiene 17 años, me parece que tiene un talento fuera de lo común.
martes, 30 de julio de 2013
Intercambio DVDs de Mágía
Estoy interesado en intercambiar DVDs de magia. De momento sólo tengo estos:
Aldo colombini - Improntu card magic volumen 1,2,3,4,5,6
Aldo colombini - Cartas y dados volumen 1 y 2
Varios Magos - Card Warp
Gene Anderson - The Greater Magic
Aldo Colobini - Improntu Packet Triks
Richard Osterlind - Corinda volumen 1,2,3 4,5 y 6
El Bobo - Moder Coin Magic volumen 1,2,3 y 4
Marko -Tres Horas Con Marko volumen 1,2 y 3
Daryl - Card Revelation volumen 1,2,3,4 y 5
Daryl - Expert Rope Magic Volumen 1 ,2 y 3
Michael Ammar - The Complette Cups and Balls volumen 1 y 2
Bill Malone - Here Go Again volumen 1,2 y 3
Manolo Talman - Creaciones volumen 1 y 2
Mariano Goñi - Tecnicas Cartomagicas volumen 1, 2 3 y 4
Serpico - La magia del aro y la cuerda
Alexander de Cova - Treasures - volumen 1,2 y 3
Dan Harlan - Gomitas volumen 1,2 y 3
Martin Lewis - Making Magic volumen 1 y 2
Tango Magic - Flying coin
Brian Tudor - The Hecker
Ambitios card - World Greates Magic volumen 1
Henry Evans - Something more than ilusion volumen.1,2 y 3
Luis de Matos - Ilusion with cards volumen 1
Aldo Colombini - Essencial volumen 1, 2 y 3
Juan Tamariz - Lesson in Magic volumen 1,2 y 3
David Regal - The Magic of David Regal volumen.2
Jeff Mcbride - On the Edge volumen1,2 y 3
Doc Hildford - Monster Mentalism volumen 1
Dan Fleishman - restaurant Magic volumen 3 Dessert
Mark Magic - Escape Magic Xposed volumen 1
Yuji Yasuda - Cambio de ropa
Jhon Bannon - Bullet after dark volumen 1 y 2
Vallarino - Champagne
Daryl - Presto Pinto
Raley - Mentalmania con Raley
Paul Wilson - On the royal road volumen 1, 2 y 3
Davis Steel - Crazy close up volumen 1 y 2
Fautino Palmero - Trilogia del tahurismo volumen 1,2 y 3
Ed Marlo - It´s all in the cards volumen 1 y 2
George Mcbride - The dvd
Jhon Mendoza - Live to personal
Luis Otero - Cartomagia elegante
Richard Osterlind - Mind Mysteries volumen 1, 2, 3, 4, 5, 6 y 7
Richard Osterlind - Mental Miracles volumen 1, 2, 3 y 4
Banachek´s - PSI volumen 1 y 2
Lee Earle - Center tear teach in
Andrew Noremansell - Mentalismo
The Amazing Kreskin
Jhon Archer - Blinsfold Tips
David Eldridge´s - Fundamentalism
David Stone - The real secrets of David Stone
Banachek - PSI series volumen 3 y 4
Aldo Colombini - Out Standing Magic "Stand Up"
Richard Osterlind - No Camera Tricks v. 1, 2 y 4
Eureka
Paul Carpenter - Mentalyhyp
Eric Janes - Russian roulette
David Berglas - The Berglas effects v. 1, 2 y 3
Richard Osterlind - Live without a net v. 1, 2 y 3
Lior Manor - The invisible touch The poker game
Max Maven - Nothing v. 1 y 2
Henry Evans - The orther side of illusion v.2
Mark Mason - Decade v.1 y 2
Ray Kosby - Impossible close up magic
Gaetan Bloom - Bloomeries (FP y magia general)
Gaetan Bloom - Bloomeries (Fils indirects)
Oz Pearlman - Triumph
Jay Sankey - Hardcore
Alex Pandrea - The brick pass
David Regal - Red streamlined convertiable
Greatest Magic World - Metal bending
Greatest Magic Wordl - Bill in lemon
Greatest Magic World - Finger ring
Greatest Magic World - Ring and rope
Greatest Magic Wordld - Stand up magic
Richard Osterlind - Mind Mysteries volumen 1, 2, 3, 4, 5, 6 y 7
Richard Osterlind - Mental Miracles volumen 1, 2, 3 y 4
Banachek´s - PSI volumen 1 y 2
Lee Earle - Center tear teach in
Andrew Noremansell - Mentalismo
The Amazing Kreskin
Jhon Archer - Blinsfold Tips
David Eldridge´s - Fundamentalism
David Stone - The real secrets of David Stone
Banachek - PSI series volumen 3 y 4
Aldo Colombini - Out Standing Magic "Stand Up"
Richard Osterlind - No Camera Tricks v. 1, 2 y 4
Eureka
Paul Carpenter - Mentalyhyp
Eric Janes - Russian roulette
David Berglas - The Berglas effects v. 1, 2 y 3
Richard Osterlind - Live without a net v. 1, 2 y 3
Lior Manor - The invisible touch The poker game
Max Maven - Nothing v. 1 y 2
Henry Evans - The orther side of illusion v.2
Mark Mason - Decade v.1 y 2
Ray Kosby - Impossible close up magic
Gaetan Bloom - Bloomeries (FP y magia general)
Gaetan Bloom - Bloomeries (Fils indirects)
Oz Pearlman - Triumph
Jay Sankey - Hardcore
Alex Pandrea - The brick pass
David Regal - Red streamlined convertiable
Greatest Magic World - Metal bending
Greatest Magic Wordl - Bill in lemon
Greatest Magic World - Finger ring
Greatest Magic World - Ring and rope
Greatest Magic Wordld - Stand up magic
NOTA:
Ante las malas experiencias de los últimos intercambios
(quiero pensar que debido a la crisis), pongo en conocimiento de todo aquel que
quiera hacer un intercambio, que hasta que no reciba en casa los dvds y
compruebe que son los que yo solicité y que no son archivos AVI o cosas raras
que me están ocurriendo, no enviaré los que tenga en mi poder, es decir cuando
reciba, yo envío.
31 Octubre 2013
Los interesados en el intercambio pueden ponerse en contacto conmigo en:
GRACIAS
lunes, 13 de mayo de 2013
lunes, 6 de mayo de 2013
jueves, 14 de marzo de 2013
viernes, 25 de mayo de 2012
CARTAS MAPA
Fuente de esta información.
http://blogdemagia.com/2012/05/08/un-mapa-escondido-en-las-barajas-bicycle/
En algún momento de la historia de esta marca de barajas, que tan familiares son en nuestra comunidad, hubo unas barajas especiales que contenían un mapa escondido dentro de las capas del papel. ¡Si, de no creer! ¡Un mapa escondido en las barajas Bicycle!
¿Cuándo se hizo, y para qué?
Lamentablemente fue en ámbito de la guerra. Las necesidades de la misma han demostrado que en muchos casos hacen sacar los lados más oscuros de los contendientes, aunque también muchas veces son ejemplos sobresalientes de creatividad para sobrevivir. Ya habíamos visto un ejemplo enorme de creatividad de la mano de Maskelyne durante tiempos de combate.
Durante la Segunda Guerra Mundial, la Playing Card Company se unió a las agencias de inteligencia estadounidense y británica para crear una baraja de cartas muy especial. Esta fue creada específicamente para ayudar a los prisioneros aliados de escapar de la guerra en campos de prisioneros alemanes.
Esta baraja de cartas que se conoció como la “La baraja Mapa” naturalmente. Fue hecha para ocultar los mapas, de las rutas de escape ”top- secret” entre las dos capas de papel que conforman todos los naipes.
Otro dato curioso es que durante esta guerra, USPC proveyó ”La baraja Spotter” la cual ilustraba las características y formas de los tanques, barcos y aviones de los países más poderosos.
La compañía brindó también mano de obra en la costura de paracaídas que serían utilizados en bombas de racimo.
Muchos años más tarde durante la guerra de Vietnam en febrero de 1966 un batallón de infantería escribió a la Playing Card Company pidiendo barajas que contuviesen solo el As de picas.
Obviamente no sería una baraja de forzaje, sino que sería utilizada de forma psicológica para aterrorizar al enemigo. Cuando los franceses previamente ocuparon Indo-china, predecían el futuro y el As de Picas significaba muerte y sufrimiento.
El Viet Cong consideraba a la dama de la libertad como al dios de la muerte. USPC envió el pedido gratis a las tropas en Vietnam. Las cajas de estas barajas eran blancas y en ellas estaba inscrito Bicycle Arma Secreta.
Las barajas fueron dispersadas en rededor de los pueblos que serían asaltados por la mecánica destructiva norteamericana. Al parecer esta táctica produjo la huida de muchos guerrilleros del Viet Cong.
Debido a la naturaleza de la guerra y el enjuiciamiento de crímenes de guerra
a partir de entonces, ”Las Barajas Mapa” y todos estos hechos
anecdoticos permanecieron siendo secretos muy bien guardados
por muchos años después de la guerra. El secreto en torno a las barajas era tan
alto, que nadie sabe realmente cuántas fueron producidas o cuántas personas han
sobrevivido.
http://blogdemagia.com/2012/05/08/un-mapa-escondido-en-las-barajas-bicycle/
En algún momento de la historia de esta marca de barajas, que tan familiares son en nuestra comunidad, hubo unas barajas especiales que contenían un mapa escondido dentro de las capas del papel. ¡Si, de no creer! ¡Un mapa escondido en las barajas Bicycle!
¿Cuándo se hizo, y para qué?
Lamentablemente fue en ámbito de la guerra. Las necesidades de la misma han demostrado que en muchos casos hacen sacar los lados más oscuros de los contendientes, aunque también muchas veces son ejemplos sobresalientes de creatividad para sobrevivir. Ya habíamos visto un ejemplo enorme de creatividad de la mano de Maskelyne durante tiempos de combate.
Durante la Segunda Guerra Mundial, la Playing Card Company se unió a las agencias de inteligencia estadounidense y británica para crear una baraja de cartas muy especial. Esta fue creada específicamente para ayudar a los prisioneros aliados de escapar de la guerra en campos de prisioneros alemanes.
Esta baraja de cartas que se conoció como la “La baraja Mapa” naturalmente. Fue hecha para ocultar los mapas, de las rutas de escape ”top- secret” entre las dos capas de papel que conforman todos los naipes.
Estas cartas, cuando se sumergían en el agua, podían despegarse hasta revelar los mapas ocultos, que permitirían mostrar a los presos la ruta hacia terrenos seguros.
Otro dato curioso es que durante esta guerra, USPC proveyó ”La baraja Spotter” la cual ilustraba las características y formas de los tanques, barcos y aviones de los países más poderosos.
La compañía brindó también mano de obra en la costura de paracaídas que serían utilizados en bombas de racimo.
Muchos años más tarde durante la guerra de Vietnam en febrero de 1966 un batallón de infantería escribió a la Playing Card Company pidiendo barajas que contuviesen solo el As de picas.
Obviamente no sería una baraja de forzaje, sino que sería utilizada de forma psicológica para aterrorizar al enemigo. Cuando los franceses previamente ocuparon Indo-china, predecían el futuro y el As de Picas significaba muerte y sufrimiento.
El Viet Cong consideraba a la dama de la libertad como al dios de la muerte. USPC envió el pedido gratis a las tropas en Vietnam. Las cajas de estas barajas eran blancas y en ellas estaba inscrito Bicycle Arma Secreta.
Las barajas fueron dispersadas en rededor de los pueblos que serían asaltados por la mecánica destructiva norteamericana. Al parecer esta táctica produjo la huida de muchos guerrilleros del Viet Cong.
jueves, 24 de mayo de 2012
THAUMA
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Muy seguramente Thauma, era un nombre de fantasía, que respondía más al nombre de la ilusión, que al suyo propio.
Llegaba a Rosario procedente desde Montevideo y Buenos Aires, donde había causado una sensación notable.
A pesar de contar la ciudad con el amplio Teatro Olimpo, el lugar elegido para la exhibición, fue un local que había ocupado el Hotel de la Paz.
Pero aclaremos un poco más: la curiosidad consistía, en que la mujer no tenía piernas, y solo se observaba su busto sobre un pequeño trapecio colgado del techo mediante cadenas.
El espectáculo era tan desconcertante, que difícilmente podía explicarse el público, como una mujer sin piernas quedaba suspendida en el aire.
La dama iluminada por una brillante luz, podía ser observada por el público a tan corta distancia, que le permitía entablar un diálogo con ella.
Para reforzar el efecto, y que nadie sospechara de piernas ocultas o disimuladas debajo del busto, un asistente pasaba una vara de madera, y hasta llegaba a apuñalar el espacio etéreo con una gruesa espada por debajo y alrededor de aquel semicuerpo, para demostrar que no había engaño ni parte oculta en esa zona.
Thauma sonreía, hablaba, cantaba, y hasta besaba a los bebes que le acercaban.
El “busto flotante” como lo denominaban algunos, fue una ilusión asombrosa, que originó un nuevo principio en la magia, que se utilizó con mucha simpleza en ese momento, pero que luego fue desarrollado con interesantes resultados.
El Dr. Lynn, un reconocido mago de su tiempo (fines del siglo XIX), fue quien inventó aquel efecto mágico al que llamo Thauma, y de acuerdo al historiador Jim Steinmeyer, lo presentó por primera vez en el Folies Bergere de París a fines de 1870, y luego lo mostró por todo el mundo.
Volviendo a nuestra historia en Rosario, aquella presentación contaba con un cicerón, quien daba algunas explicaciones referentes a tan extraordinaria imposibilidad.
Los horarios de exhibición eran restringidos, de 4 a 6 y de 8 a 10 p.m. Seguramente era una prueba difícil, que exigía un estado físico impecable.
En los avisos, se insistía que Tahuma era la mutilada original.
La denominación de original, se debía a un curioso hecho relacionado con la inglesa y con su ilusión, el cual fue relatado por el periódico local La Capital.
El tema es que mientras la ilusión se exhibía en el Teatro Nacional Buenos Aires, dos españoles encargados de la limpieza y de la boletería del lugar, no tuvieron mejor idea que forzar las instalaciones donde se guardaba celosamente la ilusión.
Su deseo de lucro, pudo más que su dignidad.
Analizado el aparato, y ya en conocimiento de su secreto, construyeron uno igual, y viajaron a Rosario anunciando el espectáculo en el Teatro Olimpo.
Agregado a lo anterior, los carteles de propaganda distribuidos por la ciudad, y que los españoles no pagaron, fueron mandados hacer a la imprenta misma de La Capital, que como consecuencia lógica, se encargó de publicar bien en destacado, la noticia de morosidad por parte de los “empresarios”.
Los españoles la hicieron completa, aunque no demasiado bien.
Decía el comentario periodístico, “ …….. los industriosos caballeros dieron fiasco, pues tuvieron que irse con la música a otra parte, y hoy no sabemos donde se encuentran parodiando el curioso espectáculo que presenta en Rosario Miss Thauma ………”
Escribía el articulista, que todo lo explicitado en el periódico, provenía de su propia investigación, y del mismísimo propietario del Teatro Nacional de Buenos Aires.
El tema seguía en las noticias, y La Capital volvía a su tratamiento, publicando una noticia de Miss Shauwa, nombre de la mujer que exhibían los españoles:
“ .... la señorita Miss Shauwa, mujer mutilada, junto con los españoles, se ha ido con la música a otra parte. Llegó al Rosario, y a las primeras de cambio con Miss Thauma, debió levantar campamento y retirarse a Santa Fe. Hubiera sido muy curioso que las dos mujeres mutiladas se hubieran dado de mojicones y mordiscos, y también de puntapiés, aunque carecen de pantorrillas.”
Cumplido su espectáculo en Rosario, seguramente Thauma debió dirigirse a cualquier lugar menos a Santa Fe, para evitar tener que demostrar que era la original, y no su plagio.
Lo que se aprecia en la imagen, es lo que deben haber disfrutado los rosarinos y otros tantos espectadores del 1800, en el espectáculo de la bella inglesa.
En el 2011, en la Conferencia Europea de Historiadores de Magia, tuve ocasión de presenciar una conferencia de Jon Marshall, quien disertó acerca de esta ilusión. Jon comentó y presentó material y fotografías del desarrollo, incluidos los modelos, que debió realizar para luego exhibirla en sus presentaciones.
viernes, 21 de enero de 2011
GEORGES MELIES MURIÓ HACE 73 AÑOS
Nació el 8 de diciembre de 1861 en el boulevard Saint-Martin de París y murió el 21 de enero de 1938. Director de teatro y actor, su padre era un conocido empresario del calzado parisino. Desde pequeño mostró interés y habilidad en el dibujo. Durante su estancia en Inglaterra, y debido a que su falta de soltura con el lenguaje le impedía comprender las obras de teatro, entró en contacto con el mundo del ilusionismo al frecuentar la “Egiptian Hall”, sala de variedades dirigida por el célebre mago Maskelyne.
Más tarde regresa a París, y a pesar de sus intenciones de ingresar en la Escuela de Bellas Artes, es obligado por su familia a participar en el negocio del calzado. Se encargó de la reparación y el perfeccionamiento tecnológico de esta industria, mostrando las habilidades mecánicas que posteriormente le resultarían tan útiles. Cuando su padre se retiró del negocio, Méliès se negó a continuar con el mismo, utilizando su parte del reparto para comprar en 1888 el teatro “Robert Houdin”, del que era asiduo visitante.
Con la incesante capacidad para el trabajo que caracterizó su vida, entre los años 1889 y 1890 simultaneó sus labores de director del teatro con las de reportero y dibujante en el periódico satírico La Griffe, donde su primo Adolphe ejercía como redactor jefe. Durante los años siguientes se escenifican en el teatro espectáculos de ilusionismo, cuyos decorados, trucos y maquinaria fueron en su mayoría creados por el propio Méliès.
Cuando el 28 de diciembre de 1895 Méliès asistió invitado por los Lumière a la primera representación del Cinematógrafo, decidió comprarles una máquina inmediatamente, pero ellos se negaron a vendérsela. Empeñado en hacerse con el invento, optó por construir su propia máquina cinematográfica. El 5 de abril de 1896 proyectó las primeras películas en su teatro Robert Houdin; eran pequeñas escenas al aire libre, documentales similares a las de los hermanos Lumière. Su estilo evolucionó rápidamente buscando crear películas parecidas a sus espectáculos de ilusionismo.
Fue pionero en la utilización del truco de sustitución de elementos mediante el parado de la cámara, y también lo fue en la exposición múltiple del negativo (doble sobreimpresión) y los fundidos a negro y desde negro. Invirtió una gran cantidad de dinero para la creación del que se consideró el primer estudio de cine, en el que se utilizaron sistemas mecánicos para ocultar zonas al sol, trampillas y otros mecanismos de puesta en escena.
En 1902 creó la que está considerada su obra capital, Viaje a la luna. En ella la evolución de la continuidad narrativa cinematográfica da un paso de gigante, al montar la secuencia del disparo del cañón que lleva a los astrónomos a la Luna y, a continuación poner en escena un decorado con la cara animada de esta, que va creciendo en travelling inverso y sobre la que acaba aterrizando la nave/bala de cañón clavándose en ella.
Méliès intentó distribuir comercialmente Viaje a la Luna en Estados Unidos, pero técnicos que trabajaban para Thomas Alva Edison lograron hacer copias de la película y las distribuyeron por toda Norteamérica, y a pesar de que fue un éxito, Méliès nunca recibió dinero por su explotación. Creador de alrededor de quinientas películas, la paulatina transformación de la industria (monopolizada por Edison en Estados Unidos y Pathé en Francia), junto con la llegada de la Primera Guerra Mundial, afectaron a su negocio, que fue declinando sin remedio. En 1913 se retiró de todo contacto con el cine.
De 1915 a 1923, Méliès montará, con la ayuda de su familia, numerosos espectáculos en uno de sus dos estudios cinematográficos transformado en teatro. En 1923, acosado por las deudas, tuvo que vender propiedades y abandonar Montreuil. En 1925 se reencuentra con una de sus principales actrices, Jeanne d’Alcy. Ella regenta un quiosco de juguetes y golosinas en la estación de Montparnasse. Méliès se casó con ella ocupándose juntos de la tienda. Allí será reconocido más tarde por Léon Druhot, director de Ciné-Journal, que lo rescatará del olvido.
Desde 1925 su obra será redescubierta por la vanguardia cinematográfica francesa, especialmente por los surrealistas, que reivindicaron su figura hasta el punto de que Méliès fue reconocido con la Legión de Honor en 1931 por toda su trayectoria. En 1932 se encuentra en el Castillo de Orly casa de jubilación de la «Mutua del cine» (institución fundada en 1921 por Léon Brézillon, presidente del sindicato francés de productores cinematográficos) y allí vivirá el resto de sus días con su esposa Jeanne d’Alcy. Falleció en el hospital Léopold Bellan de París y sus restos descansan en el cementerio de Père-Lachaise.
Poco antes de la muerte de Méliès, en 1938, Henri Langlois, creador de la Cinemateca francesa recuperó y restauró parte de sus películas. Georges Méliès fue el gran creador del cine de espectáculo y fantasía, dando el paso hacia la creación de un lenguaje de ficción para el cine del que carecía el cinematógrafo tomavistas de los Lumière. Desde 1946 el premio Méliès otorga anualmente el reconocimiento a la mejor película francesa. (Datos extraídos de Wikipendia, la enciclopedia libre)
Más tarde regresa a París, y a pesar de sus intenciones de ingresar en la Escuela de Bellas Artes, es obligado por su familia a participar en el negocio del calzado. Se encargó de la reparación y el perfeccionamiento tecnológico de esta industria, mostrando las habilidades mecánicas que posteriormente le resultarían tan útiles. Cuando su padre se retiró del negocio, Méliès se negó a continuar con el mismo, utilizando su parte del reparto para comprar en 1888 el teatro “Robert Houdin”, del que era asiduo visitante.
Con la incesante capacidad para el trabajo que caracterizó su vida, entre los años 1889 y 1890 simultaneó sus labores de director del teatro con las de reportero y dibujante en el periódico satírico La Griffe, donde su primo Adolphe ejercía como redactor jefe. Durante los años siguientes se escenifican en el teatro espectáculos de ilusionismo, cuyos decorados, trucos y maquinaria fueron en su mayoría creados por el propio Méliès.
Cuando el 28 de diciembre de 1895 Méliès asistió invitado por los Lumière a la primera representación del Cinematógrafo, decidió comprarles una máquina inmediatamente, pero ellos se negaron a vendérsela. Empeñado en hacerse con el invento, optó por construir su propia máquina cinematográfica. El 5 de abril de 1896 proyectó las primeras películas en su teatro Robert Houdin; eran pequeñas escenas al aire libre, documentales similares a las de los hermanos Lumière. Su estilo evolucionó rápidamente buscando crear películas parecidas a sus espectáculos de ilusionismo.
Fue pionero en la utilización del truco de sustitución de elementos mediante el parado de la cámara, y también lo fue en la exposición múltiple del negativo (doble sobreimpresión) y los fundidos a negro y desde negro. Invirtió una gran cantidad de dinero para la creación del que se consideró el primer estudio de cine, en el que se utilizaron sistemas mecánicos para ocultar zonas al sol, trampillas y otros mecanismos de puesta en escena.
En 1902 creó la que está considerada su obra capital, Viaje a la luna. En ella la evolución de la continuidad narrativa cinematográfica da un paso de gigante, al montar la secuencia del disparo del cañón que lleva a los astrónomos a la Luna y, a continuación poner en escena un decorado con la cara animada de esta, que va creciendo en travelling inverso y sobre la que acaba aterrizando la nave/bala de cañón clavándose en ella.
Méliès intentó distribuir comercialmente Viaje a la Luna en Estados Unidos, pero técnicos que trabajaban para Thomas Alva Edison lograron hacer copias de la película y las distribuyeron por toda Norteamérica, y a pesar de que fue un éxito, Méliès nunca recibió dinero por su explotación. Creador de alrededor de quinientas películas, la paulatina transformación de la industria (monopolizada por Edison en Estados Unidos y Pathé en Francia), junto con la llegada de la Primera Guerra Mundial, afectaron a su negocio, que fue declinando sin remedio. En 1913 se retiró de todo contacto con el cine.
De 1915 a 1923, Méliès montará, con la ayuda de su familia, numerosos espectáculos en uno de sus dos estudios cinematográficos transformado en teatro. En 1923, acosado por las deudas, tuvo que vender propiedades y abandonar Montreuil. En 1925 se reencuentra con una de sus principales actrices, Jeanne d’Alcy. Ella regenta un quiosco de juguetes y golosinas en la estación de Montparnasse. Méliès se casó con ella ocupándose juntos de la tienda. Allí será reconocido más tarde por Léon Druhot, director de Ciné-Journal, que lo rescatará del olvido.
Desde 1925 su obra será redescubierta por la vanguardia cinematográfica francesa, especialmente por los surrealistas, que reivindicaron su figura hasta el punto de que Méliès fue reconocido con la Legión de Honor en 1931 por toda su trayectoria. En 1932 se encuentra en el Castillo de Orly casa de jubilación de la «Mutua del cine» (institución fundada en 1921 por Léon Brézillon, presidente del sindicato francés de productores cinematográficos) y allí vivirá el resto de sus días con su esposa Jeanne d’Alcy. Falleció en el hospital Léopold Bellan de París y sus restos descansan en el cementerio de Père-Lachaise.
Poco antes de la muerte de Méliès, en 1938, Henri Langlois, creador de la Cinemateca francesa recuperó y restauró parte de sus películas. Georges Méliès fue el gran creador del cine de espectáculo y fantasía, dando el paso hacia la creación de un lenguaje de ficción para el cine del que carecía el cinematógrafo tomavistas de los Lumière. Desde 1946 el premio Méliès otorga anualmente el reconocimiento a la mejor película francesa. (Datos extraídos de Wikipendia, la enciclopedia libre)
domingo, 25 de julio de 2010
LA MAGIA DEL FUTBOL
Esta fotografia está sacada 10 minutos después de que España ganase el mundial de Sudafrica.
Puedo poner esta foto en este blog porque España cuando juega al futbol hace magia.
Una mañana calurosa del mes de Julio me encontré en Benalmadena con el nuevo entrenador del Málaga C.F. ,Jesualdo Ferreira, fue muy amable conmigo y nos sacamos esta foto para el recuerdo. Desde aqui le deseo mucha suerte y mucha magia en su nuevo club.
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